1—2印度马图拉造像风格 笈多王朝时期
据考证，莫高窟最早为公元366年开凿。从莫高窟北魏第254窟的弥勒佛塑像（图1—1）可以看出，汉民族艺术家对外来艺术的表现形式感到某种压抑和无所适从，只能一味模仿，形象及服饰大多仿照印度的样式，“依样画葫芦”的塑像与印度笈多王朝时期的装饰线法塑造（图1—2）一模一样。尽管如此，中国艺术家并没有忘记自己的民族艺术语言，率先在绘画上改变了印度艺术的线法，将其融入了汉民族绘画语言，并获得了成功。
1—3印度阿旃陀石窟壁画 约公元2~4世纪
印度绘画中的线法是装饰线法，即以形为主、线为辅的造型方法，其晕染与西洋绘画中形体的明暗塑造相似。（图1—3）晕染不仅依形体块面而染，而且还有浓淡渐变的层次。但印度绘画中的明暗表现又不似西洋绘画那般明显和重要，所以必须用线条加以辅助来表现形体，线只能服从于形体，本身无法独立表现情感。而莫高窟早期开凿的北凉第275窟壁画中的人物造型，身上（手指、胸、脸部等处）的细线画法虽然也是模仿印度的线法，但这些细线都是用中国毛笔画出的具有丰富情感的线条。更令人感兴趣的是，人物身上沿形体细线而画的粗黑线（原为淡红色，由于当时的红色颜料中含有铅，经氧化而变黑），是一道晕染线。它完全不像印度绘画是块面的晕染，而是变成了一道线，一道用中国毛笔画成的线。（图1—4）用笔起止洒脱，行笔粗犷有力，充满了中国绘画线条的情感。莫高窟早期艺术中也曾出现过类似印度的装饰线法，但面积很小，仅在北魏第254窟南壁的《萨埵太子舍身饲虎》图中的三位太子身上出现，线条硬而细如发丝，凭肉眼才能在原画中看见，这可能是使用从印度引入的工具画的。汉民族画家无法接受这种画法，所以在同一幅画中改用较粗的中国线法来勾勒。印度装饰线法在之后的壁画中也未曾出现过。
1—4莫高窟第275窟壁画 北凉
由于印度线法和晕染改为中国线法的成功，这种表现方法一时间充满于莫高窟早期的壁画艺术之中。然而，早期的艺术家们并没有感到满足，因为在这些形体的塑造中，虽然用中国的毛笔画出了带情感的细线，但形体上的细线仍受装饰线影响，线的表现受到压抑。而且画完形体细线之后，还要再画一道晕染线，这对汉民族的“线即是形，形即是线”的艺术审美来说显得繁琐累赘。
1—5莫高窟第249窟壁画 西魏
到了西魏时期的莫高窟，出现了用土红线造型的线法，在此以前也曾出现过土红线，但仅作为起稿之用。莫高窟西魏第249窟窟顶北披下方狩猎图中的野牛（图1—5），全用土红线造型，不设色，笔法写意流畅，富有变化，造型生动逼真，可以看出作者当时是一气呵成。毫无疑问，这完全是汉晋时期画像砖（图1—6）的绘画线法和造型，画者在这里用汉代线法做最初的探索。另外该窟的一些树干树叶的画法也采用了汉代绘画的笔法，都采用画像砖上常用的土红线来勾画。汉代线法的运用，使西魏以后的线法和画面有了大的变化：造型线条多用土红线，一次勾勒成形；线条转向粗壮并追求书写的变化；画面底色大都采用白色，使土红线和色彩高度明朗。这种背景设色的画面也是汉民族喜爱的一种表现形式，第249、285等窟中也能看到（见前图1—5）。
1—6墓室画像砖 汉代
西魏时期的绘画，在用土红线勾完形体之后，设色加彩，最后根据画面的需要，用墨线勾点眼睛或衣纹，或提神，或醒线。这一种画法与前朝明显不同。这一时期还出现了不晕染的人物造型，类似汉代以前的“素面”人物画，同时，出现了一种不同于前朝的新的晕染形式。
1—7莫高窟第285窟供养菩萨 西魏
这一时期往往以上三种染法同时出现在一个洞窟之中，说明艺术家们审美心理的不定，也看到艺术家们在做多方面的尝试和探索。这种不晕染的“素面”（见前图1—6）和“染高不染低”的晕染都符合汉民族的审美习惯，在酒泉丁家闸五号墓出土的十六国时期的西王母像，脸上颧骨高处就出现“高染”的红色晕染。另外，在西魏时期的人物形象和服饰上，出现了不少汉民族形象及当时汉地的服装。（图1—7）尽管它与外来的形式混合表现，但仍说明了这一时期的绘画艺术正在努力地向着汉民族的审美回归。
1—8莫高窟第290窟壁画 北周
在中国绘画中，线表现一切，线的表现应该排在首位。艺术家们心中的渴望和追求，终于在北周时期的艺术中实现了。特别是北周第290、296等窟的绘画，作者仍采用土红线造型，大胆地舍去了许多形体上的色彩，留出了线的表现。（图1—8）线在这里表现得激越而舒坦，无拘无束地展现了线的艺术世界。这些线起笔时藏锋稳健，行笔时中锋敦厚有力，收笔回势明显，线条肥壮，首尾粗细统一。这种“笨拙”的线法与汉字大篆的书写笔法是一致的。线在这里不仅完成了对形体的塑造，而且体现了线本身的情感。
1—9莫高窟第290窟壁画 三菩萨 北周
形体由于线的张力充分地显现了重量感，线也表现了塑造块面的能力，如第290窟佛传故事中的3个菩萨（图1—9），脸上、身上及四肢的肤色的用笔，都是由线的符号组成（原为淡红色，现因氧化变黑）。这不仅完成了色块的塑造，又表现了体积的厚度。这时的人物形象也采用了“染高不染低”的晕染法，在脸部、身上及手脚的高处都一一晕染（亦因氧化变黑）。这些晕染用笔随意，挥洒而过，与其说是晕染，不如说它是笔、是线。
1—10莫高窟第290窟壁画 树林 北周
在北周第290、296等窟中，为了突出人物或动作，或由于线条过密等阻碍了视觉的整体表现，画者用白粉大胆地对许多线条作删除或减弱的处理。如佛传故事画中这个披着大袍的骑者（见前图1—8），由于大袍袖管同时出现了四条平行线，显得平板无生气，所以，画者用白粉将四条线作了减弱处理，使之成为一个整体块面。如北周第290窟佛传故事画中的这片树林（图1—10），树枝交叉处线条过密，画者用了一笔白粉盖去，树林显得朦胧幽远。这里有许多人物的双脚也用白粉盖去，使腿以上的形体变成了装饰画面的抽象符号。把人物当作装饰景物来画，这种具有现代绘画构成的意识令人惊叹。
1—11莫高窟第303窟壁画 隋代
北周第290、296窟的艺术，创造性地发展了中国线法，引起了同时代艺术家的共鸣，莫高窟这时期出现了许多近似的表现方法（北周时期也有少量前朝画风），如第299、301、428窟以及北周末期隋代初期的第302、303等窟（图1—11），特别是第302、303等窟，仍沿用了第290窟勾完土红线后再刷上白粉底色，塑造双层线的方法。莫高窟这一时期的绘画艺术呈现了一个崭新的面貌。
1—12莫高窟第290窟壁画 树林 北周
但由于这种线法造型的画面色彩偏少，于是隋代又出现了一部分画家，试图将北周以前的色彩结合到这种线法上来。他们仍然用土红线造型，并用北周形成的粗壮有力的中国线法，设色明显增多，如莫高窟第305、390、397、402、419等窟。（图1—13）尽管这些洞窟的色彩已经达到了无比瑰丽的程度，但土红线的表现如同西魏时期一样，再次被色彩淹没了。这种历史的反复在艺术创造中是常有的事。
1—13莫高窟第419窟壁画 隋代
1—14莫高窟第79窟壁画 唐代
怎样才能让壁画既有情感丰富的线条，又有艳丽多彩的颜色，使线的表现立于色彩之上呢？唐代的艺术家们总结了前人的成功与不足，悟到了线与色二者之间的深机妙理，他们用改变造型线条的色彩和浓度的方法，使线与色的矛盾得到了突破性的解决。在唐代初期，艺术家首先改用浓重沉着的朱砂色勾勒造型线，朱砂色不仅厚重而且色泽亮丽，能在众多艳丽的色彩之间不失其色。与此同时，也出现了用浓墨线、淡墨线与朱砂线相结合，土红线与淡墨线相结合，以及淡墨线与浓墨线相结合等几种造型线法。不管哪一种线法，都是以在画面上突出线的表现为目的。这些线都是采用莫高窟北周第290、296窟形成的中国线法，线条粗壮肥美，用笔钝厚有力，所以在色块中仍能保持其情感表现。如莫高窟初唐时期的第79、220窟壁画，采用淡墨线起稿，后用朱砂线重勾，所以画面色彩虽然鲜艳繁杂，但仍不失线造型的主导地位。（图1—14）又如初唐时期莫高窟第57窟北壁以墨线造型的绘画，都非常充分地体现了中国线法表现的情感。（图1—15）
1—15莫高窟第57窟壁画 唐代
中国线法在色彩上实现了突破，线已经远远不满足于形体轮廓线的表现范围，开始进入色块的表现。在唐代的画面中，出现了各式各样的由色彩线条塑造的形体，如云彩、装饰纹样等，特别是一些璎珞首饰及莲花宝座，用好几种色线层层画出，塑造了一个彩色的形体。
1—16莫高窟第217窟壁画 唐代
这种“线加线”的塑造方法，又比北周时期的表现更进了一步。唐代线法也如同北周时期一样，多用中锋行笔，笔法粗犷有力，圆润厚实，不同的是，唐代线法收笔多为渐收之势，显得挺拔犀利，不似北周的“即止即收”的大篆钝厚收笔法。（图1—16）
1—17莫高窟第217窟壁画 唐代
另外，唐代线法出现了多种变化的形式，有的线条起笔处很细，采用“空中落笔”的书写笔法画成，有的线条两头细中间粗，人称“兰叶描”，多用于画眉、眼、衣纹的线条……（图1—17）
1—18莫高窟第328窟壁画 唐代
唐代线法在画面上的制作极其严谨，一般采用画两遍的方法，第一遍用较淡的线作为起稿的造型线，第二遍用较浓的线，但并不是“面面俱到”，是以画面的需要为原则。在唐代，艺术家往往喜欢用朱砂或土红线重勾表现人体肌肤的线，用浓墨线重勾衣纹线，使画面色彩产生更丰富的变化。这种将线分成浓、淡两遍来画的线法，与北周290等窟将土红线刷过白粉后又勾土红线的方法和表现意图是一致的。唐代线法对色彩的主宰，色彩对线的服从和统一，使线与色二者之间均可无拘无束地尽情发挥和表现，从而造就了唐代艺术的辉煌和伟大，使中国线法和色彩的表现达到了一个空前的艺术高峰。（图 1—18）
1—19莫高窟第103窟壁画 唐代
唐代艺术的强盛，并不是单一的、不变的表现形式，而是在不断创新、不断变化、不断追求新的表现形式下展现时代风貌。正当唐代绘画的线法和色彩表现登峰造极时，另一部分画家又试图打破这种完美，从另一个角度寻找新的艺术出路，如以莫高窟盛唐时期第103窟壁画作者为首的一批画家。（图1—19）
1—20莫高窟第444窟壁画 唐代
之前的绘画在一笔画出的线中大都不求浓淡变化。不管是色线或墨线，一般都先调好色或墨后统一勾勒，勾淡线时不蘸浓墨或水，线的首尾浓淡差不多，只有粗细或干枯之分，一笔之中出现浓淡变化的很少。第103窟作者用水墨线法组织了这个色调高雅、形象生动、令人耳目一新的画面。它的成功，无疑吸引了同时代画家的目光，许多洞窟画中的线条开始追求浓淡变化。如莫高窟第444窟西龛的比丘头像（图1—20），利用线的浓淡轻重表现了形体骨骼的起伏变化。还有莫高窟盛唐时期的第45窟南壁观音普门品画、中唐时期的第225窟东壁下方的女供养人（图1—21），以及第9窟中心柱西面向的白描画中的线条，都明显地追求线条本身的浓淡变化效果。第9窟的人物画，已经很熟练地画出了毛笔在运转中自然产生的粗细变化的线，“笔”在线中体现得很充分，展示了单纯水墨线法表现一切的能力，进入一个水墨画的世界。
1—21莫高窟第225窟壁画 供养人 中唐
莫高窟第103等窟的绘画有其十分重要的意义，它不仅为唐代辉煌的艺术增添了一朵奇葩，而且为后来的水墨画艺术的兴起提前打开了一道艺术之门。| 欢迎光临 新昌信息港 (https://www.zjxc.com/) | Powered by Discuz! X3.1 |