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2019年12月3日10:00，由上海中外文化艺术交流协会、赵氏工坊、中国唱片（上海）有限公司、福建芳华越剧院、上海越剧艺术研究中心主办；上海明日文化交流有限公司、上海尹派知音会承办；宝库文化、上海钻石交易所支持的“‘流芳’越剧宗师尹桂芳诞辰百年图片展”在上海中心大厦38楼匠心环廊开幕。如今，纪念展已过三年，尹桂芳家乡新昌以她命名的大剧院也顺利落成。为了让家乡人民不出家门就能欣赏到一个全方位的尹桂芳，更了解她的艺术和人品，我将整个展览的版块移至网上。本次展览展出的图片有130多张，反映了尹桂芳老师各个时期的风貌，以飨家乡父老。
前 言
大音希声，大象无形，这是美学的最高境界，也是舞台艺术的最高境界。艺术家尹桂芳创立的越剧尹派艺术，演，发乎于情，情，出自于心，不刻意，不做作，无华之朴实，自然且真实。在越剧百年的历史中历经不间断的创造和传承，用委婉醇厚之音和俊逸儒雅之形，书写着属于越剧的流传最广泛的小生流派的不朽传奇。
历史的钟摆划到2019年12月，由上海中外文化艺术交流协会、赵氏工坊、中国唱片（上海）有限公司、福建芳华越剧院、上海越剧艺术研究中心主办，上海明日文化交流有限公司、上海尹派知音会承办，宝库文化、上海钻石交易所支持的“流芳——越剧宗师尹桂芳百年诞辰图文展”将以图片和文字相结合的方式为越剧观众展现一个全方位的尹桂芳。
尹桂芳（1919.12.1～2000.3.1），浙江新昌人。越剧表演艺术家、尹派艺术创始人，有“越剧皇帝”之誉。十岁时，入醒狮剧社、大华舞台等科班习艺，出科后在宁波、绍兴、杭州、上海等地演出。1946年2月在上海创建芳华越剧团，1959年1月率团迁往福建。
“尹派”代表剧目有《沙漠王子》《宝玉与黛玉》《红楼梦》《盘妻索妻》《何文秀》《浪荡子》《屈原》《信陵君》《秦楼月》等，在观众中享有盛誉。尹桂芳作为一位越剧女小生，扮相俊美大气，格调清丽脱俗，表演上潇洒细腻，唱腔上深沉委婉。正所谓：温雅而不呆板，俊雅而不轻佻，儒雅而不腐酸。
在尹派艺术发展壮大的几十年间，吸引了大批涉及编、导、舞、音、美各门类的精英，投身到尹派艺术的海洋中大显身手。他们仰慕先生海纳百川的艺品，他们认可先生谦和睿智的人品，尹桂芳先生和她的尹派艺术都深深镌刻在他们的精神世界里。尹桂芳先生的一生不仅仅是个人的奋斗史，更是生动鲜活的尹派艺术史——发于浙江，盛于上海，扎根福建，开枝散叶，尹派艺术花开遍野。
今天，尹桂芳先生虽已离我们远去，然哲人其萎，风范永存。大师的艺术早已融入尹派乃至越剧奔涌的血脉中，并伴随着中国戏曲艺术的兴盛诠释着一段艺术的礼赞。
尹桂芳将其整个生命献给了越剧事业，尹派艺术是与整个越剧艺术的整体创造共春秋而齐流芳的。因此，对于先生以及尹派艺术的研究，只有立体、全面、深入地解读，方能真正正确认识其迥异凡俦的才华和卓越辉煌的成就。这是我们举办此次图文展的初衷和目的所在。
尹韵长存
尹派常青
越剧史上之不朽传奇
艺术世界之千古流芳
越剧宗师尹桂芳百年诞辰图文展
“功名本自於人薄，家国相关此念深。”尹桂芳先生是令人景仰的人，她一生没有豪言壮语，在她的每一个举手投足中，无论是《山河恋》和《杏花村》义演、亦或是为昆剧传习所重建和越剧博物馆的肇建而鼓与呼，我们都能看到她血液中奔腾着的浓浓的家国情怀。
【为筹建属于越剧人的剧场】
1947年，为了建造属于越剧人自己的剧场和学校,尹桂芳第一个响应袁雪芬的倡议,积极投入到《山河恋》的义演之中。
【为捐献“越剧号”飞机】
1951年剧团歇夏期间，尹桂芳参加了为期一个月的越剧界为抗美援朝捐献"越剧号”飞机的《杏花村》义演。
【为昆剧传习所重建】
1982年的3月，为了祝贺昆剧传习所重建，尹桂芳赶赴苏州，分别与傅全香和戚雅仙合作，献演《沙漠王子》“算命”一折。
【为越剧博物馆的肇建鼓与呼】
早在1955年,尹桂芳就为担负着本剧种的史料搜集整理、艺术交流、培养训练青年学员等任务的越剧之家的建立而积极筹划着,从1961年越剧之家的建立到1986年越剧博物馆的奠基并直至1990年建成,以尹桂芳为代表的越剧人从没有停止过为越剧艺术的积淀与传播而呼号奔走。
从40年代后期到50年代,由于她在演唱艺术上的创造、探索、提高，形成了她个人的艺术特点，也出现了追随者，于是渐渐被公认为“尹派”。这是尹桂芳对越剧艺术发展的又一重大贡献。任何剧种，其主要演员没有个人独创性，就形成不了流派，换句话说，任何流派都是以个人独创性为前提的,而流派则是剧种趋向成熟的标志。
本部分展示的尹桂芳先生演出剧目跨越几十年的时空，无论是四度演出的贾宝玉一角，还是时装戏《浪荡子》《回头想》《秋海棠》，又或是谦谦君子温润如玉的梁玉书,亦或是芳华建团首部大戏《沙漠王子》，更有令她荣膺官方荣誉的《屈原》,不拘行当，囊括古今，然而这些只是尹派艺术海洋中的几颗明珠。正如袁雪芬所指出的:尹桂芳走过漫长曲折的路，她的艺术经历在某种意
义上可以看成女子越剧发祥、发展、兴盛的历史缩影。
《宝玉与黛玉》尹桂芳饰演贾宝玉
尹桂芳一生四演红楼梦戏，可见其对贾宝玉这个人物形象的情有独钟。用京昆大师俞振飞的评价就是:其俳恻动人之意,深蕴饱含于平淡之中,足见真是功夫，近世所绝少也!
《盘妻索妻》尹桂芳饰演梁玉书
在入闽之后的第二年，尹桂芳与陈曼以及王艳霞一起重新整理该剧，成为其以及芳华越刚团的保留剧目。该剧尹桂芳演来极为传神，发挥了“尹派”缠绵隽永的艺术风格，通过唱腔上的以情带声，运用气息的收放，吐字的强弱，行腔的抑扬的表现，使得梁玉书儒雅温柔的性格在尹桂芳演来颇有深度。1961年年底，芳华越剧团携《红楼梦》《盘妻索妻》回上海汇报演出,场场爆满。报章赞曰:士别三日，刮目相看。
《沙漠王子》尹桂芳饰演罗兰
1946年2月1日首演于九星大戏院，芳华建团的第一出戏，也是被广泛传唱七十多年的原创剧目。突破了上世纪三十四十年代越剧舞台上的剧目题材都是以花旦为主的局面，尹桂芳也由此奠定了女子越剧以女小生为主的新越剧表演风格。毫不夸张的说,这样的演出格局就是由尹桂芳开创的。
【1979年尹派演唱会】
1979年，上海艺术研究所和上海越剧院联合举办《尹桂芳越剧流派演唱会》。尹桂芳在时隔32年之后,再次与袁雪芬合作演唱《山河恋》,上海文化广场的这一场演出,使得尹派艺术又一次焕发新的光彩.
《屈原》尹桂芳饰演屈原
1954年， 尹桂芳以《屈原》一剧参加华东戏曲汇演，获得演员一等奖。京昆艺术大师俞振飞曾说:桂芳同志所演三闾大夫，刻画传神，深厚极致，余自愧莫及，乃作罢论。犹如黄鹤楼头，已有崔颗题诗在前，不敢措手矣。
【1983年尹派艺术集锦】
1983年，上海电视台运用现代的电视手段，为尹桂芳拍摄了《尹桂芳艺术集锦》,汇集了《盘妻索妻》《红楼梦》《何文秀》《屈原》四部戏的五段折子。这也是越剧有史以来的第一部个人艺术流派艺术片。
《信陵君》尹桂芳饰演信陵君
芳华越剧团入闽之后的第一部大戏就是复演《信陵君》。师法造化，中得心源。尹桂芳演这类角色，对于传统的越剧小生行当的表演手段是颠覆性的。她遵循从生活出发的创作方法来塑造人物形象，于阴柔中透出阳刚之美,而这种阳刚之美又和整个越剧审美毫不违和。戏剧评论家李惠康先生的评价可谓经典:尹桂芳的越剧艺术使女子越剧的审美特质得以充分地展现。
身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。舞台伴侣,不是夫妻，不是亲人，但有时比夫妻更近，比亲人更亲，她们之间有最坚实的信任与默契。尹桂芳就是通过这样的合作来提高自己的表演能力和艺术表现力。在我们所能搜集到的历史照片中，我们整理了尹桂芳和这11位花旦演员的剧照，以期从另外一个侧面去了解尹桂芳的艺路历程。
女子越剧初进上海时最重要的行当是花旦，但是几年之后就完成了由花旦到小生的转变。到1948年，尹桂芳已经成为当之无愧的“越剧皇帝”。在这之前的1946年，尹桂芳进入了上海有多达1000个座位的九星戏院，挂出“芳华越剧团”的牌子，女子越剧由此进入了一个新的阶段，充分体现了她的成就。正如戏剧评论家李惠康先生指出的,使女子越剧的审美特质得益充分地展现出来的以小生为台柱的舞台格局，其舞台艺术由此走向高级发展阶段的开拓者不是别人,正是尹桂芳。我们也可以从这个版块看到尹桂芳与她的艺术团队。
严于律己，宽以待人的尹桂芳先生，一生师友众多。她善于学习，善于听取，乐于助人，因此，总有许多人尊重她、喜爱她甚至追随她。他们或是懂得互相的追求，或是有着相同的志趣,他们在技艺上交流，人格上熏陶，艺术火花相碰撞。恰如孟子云:“天下之善士,斯友天下之善士。”正是尹桂芳所具有的海纳百川的气度，谦和睿智的胸怀,才会兼收并蓄博采众长,形成蜚声海内外的尹派艺术。
老师当日启灵篇，亲手传承岂偶然。回望百年，宗师在前，尹派艺术宝库中等着继承。回想当年，尹桂芳先生拖着残障之躯，克服重重困难，孜孜不倦地为学生们辅导。正如刘厚生先生所言:真正的艺术家不仅创立流派，收下众多学生，但从不拘禁学生，不给学生划框为狱。她们鼓励学生学习要结合自己的条件,发挥自己的特长，形成自己的独创艺术。也就是说，好的老师一定会要求学生从学师出发，成为学生自己。我想，尹桂芳就是属于这样的老师，这样的流派创始人。而今宗师虽已远去，然活态传承之路漫漫，吾辈仍需奋力上下求索。对于尹派弟子来说，每一次传承都是一次温故知新。沿着巨人的足迹前行是一代代继承者的幸运，同时也是继承者的使命。宗师之道,在于传承,高山仰止,景行行止,她用一生
践行着越剧改革者的初心，讴歌了一段属于越剧的生命赞歌。
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发表于 2022-11-16 21:06:04
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