青春版调腔《北西厢》正式公演

记者 黄婉晶

　　“幽僻处可有人行，点苍苔白露泠泠……”7月22日晚，青春版调腔《北西厢》在尹桂芳大剧院正式与观众见面。崔莺莺一颦一笑端庄文雅，张生眉梢眼角尽显风流，红娘举手投足娇俏泼辣，台上的故事曲折精彩，台下观众也随之入戏，“魂灵儿飞在半天”。市民吕阿姨是一位资深调腔戏迷，她说调腔《北西厢》的各种版本她都看过许多次，这次新排的青春版有种不一样的味道：“青年演员功底不错，而且听说这个版本是请汪世瑜老师来导演的，果然不一般。”

　　记者从县调腔剧团了解到，早在去年，剧团就组织青年演员初步排演了《北西厢》，从演员到乐队成员均由第七代青年调腔传承人担纲，由老艺人口传心授，力求原汁原味展现调腔老戏的传统风貌。今年以来，剧团又想方设法邀请到昆剧表演艺术家、国家一级演员汪世瑜任导演，从头一点点重新“抠戏”，最终呈现出这一版别具一格的青春版调腔《北西厢》。“邀请汪老师，除了考虑到他在昆剧艺术方面的造诣，更重要的是，他曾任青春版昆曲《牡丹亭》总导演，让昆曲在青年观众群体中唱响。由他来指导我们的青年演员，相信可以碰撞出新的火花。”县调腔剧团负责人表示。

　　该剧排演期间，记者曾前往探班，有幸近距离领略到汪老对艺术的一丝不苟：小到台上的道具细节、乐队布局，大到演员的衣物搭配、谢幕动作的设计，他都精益求精。对于青年演员的手眼身法步，他更是手把手示范、纠正，力求取得更美的呈现效果。“艺术是对美的追求。舞台上的所有呈现，都要给观众以美的感受，包括谢幕，也是对全剧艺术性的一个延续。”汪世瑜向记者解释着自己的艺术理念，“调腔《北西厢》的底本是距今几百年的元杂剧，对现代观众而言有种陌生感。对此，要让舞台表演更为柔美，更符合现代人的欣赏心理，给大家以美的享受，才会拓宽受众面。”

　　调腔《北西厢》保留了元杂剧的原始风貌，具有“不托丝竹，以板助节，锣鼓帮扶，后场帮接”的特点，且每折戏主要由一人主唱，在汪世瑜看来，这样的剧种特点，对演员的四功五法要求十分高，尤其是唱功，必须不断精进，才能打动观众。“令我很欣慰的是，这些孩子们的基本功都很扎实，而且肯吃苦，经常主动加练，所以最终呈现的效果是很不错的。”

　　青年演员们的表现，也印证了汪老的夸赞。饰演崔莺莺的王嘉瑜擅长刀马旦，以往塑造的人物大多是穆桂英、刘金定、梁红玉这样的女将，为了展现出崔莺莺温婉的大家闺秀风范，每次上台前，她都会自己“闭关”半天，在心里默过几遍戏，尽快进入角色。饰演红娘的张婷芳有大量唱段，角色分量颇重，面对文辞古雅的元杂剧剧本，她一字一句吃透、内化，不懂的地方还会请教老师、查阅书籍，以准确表现角色情绪。

　　“调腔艺术要发展，关键还是看青年演员这一代。”县调腔保护传承发展中心书记、主任王莺告诉记者，为了让青年演员们在艺术方面不断提高，该中心一方面谋划“请进来”，邀请到陈伟龙、陶铁斧等戏曲届“大牛”，创排新戏、打磨老戏，不断拓展调腔的艺术高度；另一方面，鼓励青年演员“走出去”，向各剧种名师学习，每年业务考核，他们都会交出亮眼的成绩单。近年来，调腔已创排出青春版《三请樊梨花》《花木兰》等由青年演员扛大梁的戏曲，为这个古老剧种写下更多青春注脚。